台词基础课是戏剧表演教学实践中的重要语言课程，在讲述故事背景以及表达情感、渲染氛围方面具有核心作用。台词包括旁白、演员间的对白、人物的独白等等，以台词为基础，戏剧表演才能展现出更高水平，剧情才能稳步发展。为了研究戏剧表演台词基础课的教学实践，戏剧教师必须认识到台词发挥的作用。

一、戏剧表演中台词的作用

（一）对剧情有推动作用

多数戏剧表演会安排大量的台词以促进剧情的发展，那么台词就成为了介绍故事背景、推进情感发展的动力。从台词的表达形式来看，戏剧演员会对台词进行不同方式的加工，在不同的情节中使用不同的表达方式，将台词拆分开来，将有效信息强化。这样观众在观看的过程中就能自行体会台词中的信息，根据这些信息提示找到剧情的发展趋势。台词的表达形式直接影响了观众对剧情的把握，因此台词基础课是戏剧表演教学实践中的重点。从戏剧演员的表演方式来看，角色的情感传递主要通过语言和肢体两种途径，如果演员能将台词中的重点进行升华，在肢体动作中加入符合角色的表演，那么观众就能产生共鸣。相反，如果演员的台词功底较差，那么肢体动作会显得生硬，观众就不能理解剧情的走向。由此可见，成熟的演员能够把握台词的整体效果，配合剧情、舞台、肢体演绎出戏剧的特色。台词是每一位演员都要反复练习的基础能力。

（二）能凸显角色的性格

台词在戏剧表演中是彰显人物性格的首要方式。戏剧中的每个角色都有着不同的个性，要想在一幕戏中完全表现，那台词就是角色展现自我的最佳方式。台词并不是简单的话语表达，要想在观众面前呈现完美的角色，就需要戏剧演员对整个剧本有所了解，知道自己的角色在其中发挥什么功能，这样角色之间的交流才能真实，剧情的发展才能流畅。编剧在创作人物台词时，会根据角色的背景来设计，让台词与角色融合。戏剧演员在扮演角色时，需要把角色的性格表现出来，以支撑整个剧情的走向。性格不同的角色，在台词的表达方式上也有所不同，例如性格沉稳的人在音色音调上会偏低沉，不浮夸，而活泼的人其语气语调会上扬。台词的表达需求不同，对演员的要求就会不同，只有当演员沉浸在角色中时，呈现出来的戏剧表演才是完美生动的。

（三）能烘托现场的气氛

精准的台词表达对戏剧表演的整体氛围有所影响，只有台词表达准确才能让观众感受到艺术的魅力，让整个作品的内涵得到升华。声音是台词的外在表现，情感是台词的内在含义，只有将二者完美结合，才能让角色的生命力更加旺盛，让剧情更加激动人心，让观众感受到艺术熏陶。戏剧表演中常常加入诗句台词，这既能给角色增添文采，又能给观众带来灵魂上的冲击。除此之外，从戏剧表演的舞台效果来看，戏剧演员需要在固定的舞台上呈现出不同的画面，并顺着剧情的发展不断改变站位，在有限的空间里表达出无限的情感。演员还需要有情感的变化，这些都需要在台词的辅助下进行。剧情的矛盾冲突也要在台词的展现中悄然而生。所以台词就是现场气氛的引导者，当演员能够精准地表达台词的时候，现场的气氛才能与剧情走向贴合，观众才能感受到跌宕起伏的情节以及戏剧表演给人带来的精神上的满足。

二、戏剧表演中台词基础课的教学策略

（一）语言的表达

在台词基础课的教学中，首先要注意的就是学生的普通话问题。普通话是我国语言教育的基础，多数学生是在普通话课堂上学习戏剧表演的，但是说规范的普通话却不是每个人都能做到的。有些学生生活在地方话比较流行的地区，时常接触的不是规范的普通话，那么纠正他们的发音、吐字就是台词基础课的第一步。方言中有前后鼻音分不清等问题，在台词基础课上需要纠正，方言中不规范的语言表达也是需要改正的，在戏剧表演中要避免方言表达。此外，戏剧表演中的重音是必不可少的，重音能凸显人物的情感变化，以及揭示剧情的发展脉络。表现重音的方式多种多样，一般是靠演员改变语句中词语的音长或音量，将需要强调的部分音长拉长，又或者是音量加大，从而使台词更加灵动。没有重音的台词就像是没有感情的机器，不能展现人物的特色。重音的表达需要演员在彩排时做好准备，与对手演员的沟通也是重音表达的重点。

（二）语调的表达